C'est une chanson de "triste circonstance" que nous avons choisie aujourd'hui.

Pourtant, la rigueur de son interprétation interprète et ses choix de textes en font une artiste qui a marqué l'histoire de la chanson.

On se souviendra d'elle comme l'interprète qui créa l'un des plus beaux textes de la chanson : la Mer, écrite et composée par  Charles Trénet.

Elle était aussi  l’interprète de Tire, tire l’aiguille et Mammy inspirées du folklore juif ashkénaze, et de Où es-tu mon amour, Paris Canaille, Mon ami réveille-toi, Une rose rouge, D’l’autre côté de la rue, et de nombreuses autres très belles chansons de Eddie Barclay, Eddie Marnay, Jean Dréjac, Francis Carco, Boris Vian, Léo Ferré, Michel Legrand, Francis Lemarque, Pierre Delanoé, Charles Aznavour ….

Elle fut probablement la première chanteuse à aborder avec beaucoup de pudeur le thème de la Shoah en 1956 dans une chanson signée Eddie Marnay et Emil Stern, La Fontaine endormie, en hommage « A ma petite sœur Madeleine » déportée à Auschwitz en mars 1944.

Dans les années 50, elle chantera Garde l’Espérance avant qu’elle devienne la Hatikva, hymne de l’Etat d’Israël. Lors de sa création en 1981, Radio J (94,8MHZ) en avait fait son générique d’ouverture d’antenne.

Elle avait mis un terme à sa carrière de chanteuse en 1963, à 44 ans se trouvant « trop vieille pour chanter des chansons d’amour » !

Renée Lebas s’était alors consacrée à la découverte et à la promotion d’artistes comme Serge Lama et Régine, puis à la production de films d’animation pour les enfants.

Chanson tendre

Un texte d'un grand écrivain, Francis Carco, l'auteur à succès de de Jésus la Caille et qui a légué à la chanson de très beaux textes dont nous reparlerons très bientôt et que Renée Lebas a souvent chanté.

A noter que c'est la voix de Francis Carco lui-même qui ouvre cette chanson (il existe d'ailleurs pour les amateurs une autre version très émouvante de cette Chanson tendre interprétée par Francis Carco lui-même et enregistré dans le cabaret montmartrois "le Lapin agile")

Verligodin

Par Yvette Guilbert

Cette chanson, un texte datant du 15ème ou 16ème siècle, est une petite saynète qu'Yvette Guilbert (1865-1944) a mis à son répertoire dès 1913, et où elle fait dialoguer deux époux sur un accompagnement simple au piano.

Elle illustre cette poétique du parler-chanter, de la « double voix » (comme on le dit de la double main pour celui qui sait écrire et dessiner) dont Yvette Guilbert était passé maître et qu'elle a développé dans un de ses ouvrages sur le sujet La chanson de ma vie. L'effet produit sur le spectateur, loin de constituer un mystère relève d'un savoir certain, d'un art qu'elle a développé sa vie durant.

Le document ci dessous, enregistré sur disque électriquement à la fin de sa carrière de l'artiste en 1933, est d'une belle qualité (comparé au premiers enregistrements sur cylindre de la fin du 19ème siècle).

Il faut très peu d'imagination pour y décèler quel fut le talent de la « Diseuse fin de siècle », comme on l'appelait alors.

Yvette Guilbert a été la source d'inspirations d'interprètes plus contemporains, tant pour son art de la scène que pour son répertoire : Juliette Gréco, Barbara qui a mis à son répertoire plusieurs de ses titres près de 70 ans après leur création (Madame Arthur (1892), Le fiacre (1892) et D'elle à lui (1898)...

Stanislas Fonlupt - Géraldine Joigneault

Paroles

D'où venez-vous, d'où venez-vous donc mon joli Verligodin

D'où venez-vous, d'où venez-vous donc mon ami doux, ben je viens de la foire

Vous venez de la foire? mais y'a pas de foire, mais si parbleu quoé je viens de la foire

Et que m'avez-vous donc rapporté mon joli Verligodin?

Que m'avez-vous donc rapporté mon ami doux?, Quatre balais

Quatre balais? mais je vois point de balais mais si parbleu quoé quatre balais

Eh ben! où c'est t-y que vous les avez mis mon joli Verligodin?

Eh ben! où c'est t-y que vous les avez mis mon ami doux? Dans un coin

Dans un coin? mais je vois pas de coin, mais si parbleu quoé dans un coin

Mais pourquoi donc vous fâchez-vous mon joli Verligodin?

Mais pourquoi donc vous fâchez-vous mon ami doux? Bah! je suis malade

Vous êtes malade? vous êtes point malade, mais si parbleu quoé je suis malade

Eh ben! alors, alors soignez-vous mon joli Verligodin

Eh ben! alors soignez-vous mon ami doux, ben j'ai point le sou

Vous avez point le sou!, vous êtes riche comme tout, mais non parbleu quoé j'ai point le sou

Sous votre matelas y'a plus de trois cents francs mon joli Verligodin

Sous votre matelas y'a plus de trois cents francs mon ami doux, mais comment que tu le sais?

Ah! comme ça je le sais, je vois ben que tu le sais mais parbleu comment que tu le sais

Dame vous nous laissez tous crever de faim mon joli Verligodin

Dame vous nous laissez tous crever de faim mon ami doux

Ah! mais c'est mon bien

Ah oui, c'est t-y pas aussi le mien?

Ah non parbleu quoé c'est mon bien

Ah! quand vous mourrez je sais ben ce qu'arrivera mon joli Verligodin

Quand vous mourrez je sais ben ce qu'arrivera mon ami doux

Ben quoé on m'enterrera

Ah oui! et le curé c'est qui qui paiera?

Ah! alors là je m'en fous hé! on m'enterrera

Vous savez ce qui diront vos enfants mon joli Verligodin

Vous savez ce qui diront vos enfants mon ami doux

Y diront Tiens le vieux est mort y gueulera pus

Eh ben ils ont torts, je gueulerai encore

Chez Leprest, Volume 2

L'album Chez Leprest volume 1 était un de ces disques d'exception comme on n'en entend peu. Tout y était réussi, les arrangements de Romain Didier particulièrement éclectiques et efficaces, la connivence des interprètes avec leur auteur rare et convaincante.

Nous avions beaucoup, beaucoup aimé. La plupart des textes de Leprest étaient servis dans leurs plus beaux écrins et tous prenaient une dimension que les propres enregistrements studios de Leprest ne leur offrait pas toujours. Et le volume 2 alors ?

Il faut reconnaître que faire mieux relevait de la gageure.

Et pourtant, ce deuxième volet est tout aussi remarquable

Les textes de ce Chez Leprest Volume 2 sont admirablement servis par ses interprètes. On y retrouve avec délice les amis au long cours de l'auteur, ceux qui connaissent leur Leprest sur le bout des doigts, Francesca Solleville dans une gouailleuse version de Je ne te salue pas, Gérard Pierron dans un aérien Youri Gagarine dont il a composé la musique, Romain Didier, le complice de presque toujours, Jean-Louis Foulquier, Anne Sylvestre aussi dans un texte très émouvant Sarment, qui avait été chanté en son temps par Francesca Solleville, Gilbert Lafaille, Adamo...

Et puis il y a les « nouveaux », ceux des « affinités électives » qui revisitent ce répertoire et qui affirment le caractère actuel de cet auteur : La rue Kétanou, Alexis H.K., Claire Lise, Olivia Ruiz  qui revient dans ce volume 2 dans une version délicieusement sinistre de La Dame du Dixième.

Le tout servi par des arrangements particulièrement réussis de Thierry Garcia et de Romain Didier

Un disque superlatif, exceptionnel, l'objet de sa discothèque idéale qu'on n'oublie pas d'emporter avec soi sur l'île déserte (avec le générateur, la platine disque et les haut-parleur). Presque sûr que si les défunts Cahiers de la chanson et leMonde de la musique existaient encore, ce disque aurait eu droit sur le cellophane de sa jaquette à deux jolis stickers... En attendant que Télérama n'y mette le sien, courez vite vous le procurer, il en vaut vraiment la peine, même sans !

Stanislas Fonlupt et Géraldine Joigneault

Tous les Crédits photographiques : Stanislas Fonlupt et Géraldine Joigneault.